中央圣马丁艺术学院硕士纯艺术专业

　　伦敦中央圣马丁艺术与设计学院 ( 英文名：Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

　　学校规模

　　从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，培养出许多知名的学生，包括平面设计大师艾伦·弗莱彻、吉尔伯特和乔治（ 两人也是在学院中结识）、表现派的卢西安·弗洛伊德、特纳奖得主安东尼·葛姆雷爵士、理查· 隆恩 、约翰·加里亚诺、亚历山大·麦克奎恩、保罗·史密斯、工业设计大师詹姆士·戴森、苹果设计总监乔纳森·艾维、笔记本电脑发明者比尔·莫格里吉、奥斯卡影帝科林·费斯等。同时圣马丁学生也控制着众多企业的设计路线，如戴森、PUMA、Habitat、亚历山大·麦克奎恩和斯特拉·麦卡特尼。

　　也有多位具有影响力的艺术家在学校担任教职，包括安东尼·卡罗、贝瑞 ·佛拉纳根和英国波普艺术之父彼得·布莱克。此外学院也是许多极具影响力的朋克和新浪潮乐团的发源地：Sex Pistols、the Clash、Pulp。Sex Pistols次登台演出就是在此；在2005年11月6日，Sex Pistols诞生30周年之际，中央圣马丁学院获颁Blue Plaque。

　　圣马丁和业界也保持着深入的联系。保洁、阿迪达斯、飞利浦、三星、奥迪、可口可乐、古奇、欧莱雅、英特尔、欧洲最大移动营运商Orange和麦肯世界集团都在学院设有课题和项目。而学院更是独占来自LVMH集团的内部项目。

　　学院位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院。它提供的课程十分广泛：时装和纺织品、美术、媒体制作、平面设计、戏剧和表演、三维设计、跨学科艺术和设计。学生在课堂上所做的作品（从预科到研究生水平），是英国艺术和设计方面最具有多样性和广泛性的课堂作品。

　　硕士 纯艺术专业 (MA Fine Art)

　　课程水平：　硕士学位

　　所属学院：　中央圣马丁学院

　　学　　制：　2年

　　开学日期：　9月

　　课程描述

　　此课程与我校其他几个纯艺术领域的课程有协同效应，MA Photography, MA Art and Science, MRes Art: Exhibition Studies, MRes Art: Moving Image, and MRes Art: Theory and Philosophy – create这些课程资源为我们的学生提供了巨大的理论研究资源。

　　在其扩展的全日制模式中，该课程为可使学生灵活地进入伦敦富于变化的工作和学习机会，同时最大限度地提升学生个人修养和专业领域的技能。

　　该课程提供了一个涵盖120个学分（45周）的拓展性的毕业设计单元，使学生持续进展并最终实现。

　　纯艺硕士专业由以下特点支撑：

　　多样化的职业方向，志向以及文化远景

　　包括在美术方面写作练习的以研究为基础的实践的反思

　　对如何生成知识的审问

　　对艺术的定义和社会空间潜力的独立的研究和实践以及批判性思考

　　探索当代艺术参数，建构背景知识以及实践框架

　　对话，以确定当代艺术可能性的条件。

　　课程结构

　　该课程持续两学年共60周，分为两个阶段，每个阶段30周。课程总共180学分，分为三个段预案。单元40学分，第二单元20学分，并列进行，共持续15周。剩下的45周为第三单元。学生通过第二单元会被授予研究生学习证书。完成3个单元的学习会被授予研究生学位，但学位等级只取决于第三单元的成绩。年我们要求学生每周的学习时间为40小时，第二年学生的学习更为自主，我们要求至少20小时。两年平均下来学习时间为30小时每周。

　　该课程结合了美术实践整体发展的创新历程以及写作技巧。学生可以进行单一的或跨学科地创作，它包括有绘画，录像，电影，装置，雕塑，摄影和电子媒体等。美术专业硕士强调通过实践和理论的结合来实现学生的个人学习，这意味着学生将能在专业知识背景下进行实践，且作为一个艺术家进行操作。这是对当代艺术思潮下的国际艺术模式中个性化实践的认可。

　　该课程吸引了来自不同背景和国籍的申请者，多样化的影响在各个群体中形成共鸣，并且成为推动该课程议程和讨论的关键，它超越了文化界限。该课程的重要方法是基于理论和分析论述，在今天的全球艺术世界范围内，这一方法反映出来自欧洲和北美以外的影响。

　　从一开始，一个重要的学习规划将会提升学生在艺术相关领域的研究技能和研究模式的知识，学习会覆盖我们的艺术研究生培养安排，这将会为学生参与同龄人合作以及熟悉学院研究团体提供宝贝机会。研究为探索您的创作的结构，背景和信息奠定关键性基础，并且它也驱动着对当代文化文化论证的洞见。

　　该课程会帮助学生通过学习计划和“研究声明”的提升，它们要在最初１５周内介绍和提出来。这一声明会帮助您处理您的那些产生和发展着的实践和表达事项，学生的实践将会通过那些探索关键理论和主要观点的演讲和研讨班获得支持，一些专家和与会者将会到场。

　　你的研究说明，与正进行中的工作一起将会形成第三阶段的学习计划，这一计划旨在将您的学习与目标统一起来，运用在设想，研究方法，设计形式，以及你所实践的理论和专业背景中。

　　阶段：批判理论学习

　　关于教程，评论和绘图技术讲习班，本单元通过学生研究声明中制定的调查，实施和关键程序

　　来使学生定位并进展个人实践。研讨会的重点在于思考艺术，当代主题论辩和当前发展的能力评估和外围知识机构，同时建立在关键的讨论和书面表达能力。我们鼓励学生识别，分析和从事有创意的问题。学生的实践会通过小组讨论形式获得支持和挑战，讲习班会协助您工作室实践和日渐成熟的批判意识，会有机会与重要的知名人士合作――我们鼓励学生参与不同领域的和合作性的事务，以提高学生的专业技能。学生正进行的工作反映着您的科研声明的成果，在此阶段中两方面支持下，致力于针对性，有效行和可行性问题的研究。

　　阶段是通过笔试和实际操作来进行审核的，其中包括你的研究声明。这一信息反馈会成为你学习进度的确认，并修正学员进展。

　　第二阶段：结合实践深入理论学习

　　这一阶段，与艺术研究生培养计划中的其他所有课程一样，都是致力于学生顺利完成在中央圣马丁的研究生学习和尽快的融入到团体研究中来。

　　第二阶段向学生介绍基本的研究技能，它能使学生在所选择的学习领域和专业未来运用恰当方法做出明智决策，此阶段考察具体研究能力和不同的研究方法，技能和知识领域的内容包括面试，文献检索和审查，档案技能，使用软件的研究和电子资源，可行性研究，数据分析，引用，引文和书目公约和职业道德。研讨会和讲习班强调实际练习和小组课题项目中的对核心研究技巧的参与和建树。

　　讲座会助学员理解，艺术研究和讨论是如何开发，共享与理解的，重点是实践方法和理论探究两个方面的学习，思考，评价和解释的方法。在中央圣马丁，该研究活动的多样性提供了广泛的模型和范例，在实践研究课题中予以了特别关注。

　　第三阶段：研究与实践的变现—毕业设计

　　该阶段有两部分，您将在年下半年完成部分，以及在第二年完成第二部分（这部分更独立），这为期45周的一阶段是把学生的实践提升到相当水准的一个重要时机。最初的15周是通过您的研究表和研究论文的目标来确定学生的实践进程，这一阶段建立在实践的基础上，可使学员在当面专业领域的认识有大大提升。

　　在年末的时候会回顾之前的学习和未来的学习计划学员将会获得一个为公开展示而生产的工作机构的支持，并且完成学员事先计划好的书面作品。授课方式多样，有教程，技术咨询和预订的讲习班等形式。

　　艺术研究生培养计划包括一个春季展览或是研讨会，汇集了来自全国各地的人员参与，同时，专业人员和批评家们都对你就作品中出现的关键问题提出辩论进行挑战，这一首创学员提供了一个承办专业盛会和出席和讨论你的作品的有益经验。

　　到第三单元结尾，学生的公开展示和书面作品反映了他们的反思，观念，实践和专业的综合技能，第三单元的分数决定了硕士学位的级别。

　　发展前景

　　本课程教师都是在国际知名的艺术家，每位导师都既有专业知识又能够在一系列广泛的艺术实践上对学生进行指导，目前的教师成员有：Joanna Greenhill, 课程导师Kate Love, Critical Framework Co-ordinator Shahin Afrassiabi Sonia Boyce Jon Cairns JJ Charlesworth Teresita Dennis Kathy Kubicki Alex Landrum Tina Keane Susan Trangmar Bernard Walsh。

　　最近几年美术硕士的毕业生的就业前景越来越好，这根国内外与日俱增的对美术设计的需求有关。我们近几年的毕业生在很多美术展和艺术实践上都取得了非常出色的成绩。2002年的毕业生劳拉在2005年的威尼斯艺术展上举行画展，同时我们还有很多毕业生继续就读我们的博士课程，进一步深造。

　　最近的校友活动体现本专业内学生主体活动的广泛性，这体现在美术研究生在画廊，竞赛和重大事件中的卓越表现。

　　２００７年Mark Melvin荣获全国水星艺术奖，Mercury Art Prize, Gemma Pardo被Bloomberg New Contemporaries选中，Ayan Farrah成立了Front Room Projects。２００８年，

　　Sachiyo Nishimura被新当代录取，２００９年Maurice Citron的作品作为Saatchi New Sensations的一部分出现在第四频道，并且新时代陈列了Johanna Piesniewski and Hannes Ribarits的作品。２０１０年毕业生硕果累累――包括Bibi Katholm 展出在柏林的２Taekker Space，伦敦的the Vegas Gallery，伦敦的Filipo Caramazza at Hayles Gallery。以及学生Francesca Simon and Gwen Yip分别在2010约翰摩尔斯绘画奖入围。

　　申请要求

　　1. 相关专业本科毕业生

　　2. 雅思6.5，单项不低于5.5

　　3. 提交作品集

　　入学面试

　　每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间

　　面试要求：携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、

　　推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）

　　作品集建议

　　您的文件夹中的ＣＤ应该包括不超过２０张的影像或者幻灯片（每幅图像4Mb的限制），用作电影和录像工作的作品应以不多于十分钟的汇编显示盘（ＤＶＤ）递交上来，请在您的作品上仔细标记您的名字，标题，如果可以请标明时间，您提交的作品必须可装入最大30厘米x48厘米的邮寄包内，尽管我们对所有作品以最仔细和最大尊重看待，但我们不会承担您所提交的作品有损失或损坏的责任。

　　参考面试都会帮助您确定您的个人的和专业志向是否符合该课程的目标和结果，面试也给您提供一个客观地，关键的，反思性关系的展示您作品的机会，如果可以的话，把手头作品作为一个例子。

　　该课程欢迎潜在申请者就他们的初步意向讨论，我们鼓励所有申请者利用一切机会与我们联系，然后再进行申请。