美国大学设计专业申请

　　在较为常见的设计类专业中，多媒体设计的申请难度相对较高，因为该专业一般倾向于招收有一定相关领域工作经验的申请者，对于大多数应届生申请者而言，缺乏这方面的竞争优势。其他设计类专业，其申请难度与其他文商科专业不相上下。需要注意的是设计类专业由于有先修课要求，一般要求学生要有相关的设计专业背景。其次，关于作品集和 GT 分数，相对于艺术类院校而言，综合类院校比较看中学生的 GT 分数，作品集这块的要求相对而言比较低。所以，若是要申请综合类院校的设计专业，要注意 GT 分数的冲刺，其要求不比其他文商科专业低，而对于那些想要申请艺术强校设计类专业的学生，则要把更多的精力放在作品集的准备上。

　　工业设计

　　美国工业设计专业分布于公立、私立和自立这三种体质下。由于美国的设计理念，所以重视艺术设计价值而培养出的学生会为工业所需，特别是消费品工业和销售业的需要。绘画、电脑图形 、材料、模型、模型制作及设计思维等课程与行为、社会和自然科学互相交融。

　　室内设计

　　美国室内设计专业通常设置在Department of Fine Arts或者Department of Art & Design下，这种情况下的室内设计学习内容一般侧重于蓝图式的设计，包括制图技术、设计中的文化内涵、历史等，注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。

　　电影专业

　　美国的电影相关专业，大致分为两类，一类是专门的艺术类院校，类似于中国的北京电影学院，另外一种是综合大学里的影视专业或电影学院。美国电影专业分类：电影学、电影史、电影制作、表演、摄影、媒体/多媒体。美国电影类专业分支还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字等等。

　　时尚艺术管理

　　美国的时尚艺术管理专业设立在两个领域：一是经济和管理领域，如经济学院、管理学院，可授予MBA(工商管理硕士)学位;二是艺术和人文领域，如艺术学院、人文学院、教育学院，可授予MFA(艺术硕士)或MA(文学硕士)学位。目前，该专业越来越显现出向艺术人文方面倾斜的趋势。

　　1.罗德岛设计学院（RISD）

　　RISD作为美国设计院校之首，其平面设计专业没有所谓的风格限制，非常 注重多元并包、鼓励不同思想的碰撞 ，但有一点大家可以通过RISD的学生作品发现：他们非常注重设计的概念，从而每一名学生的作品都显得有话在讲，同时又兼具个人风格。

　　RISD的平面设计专业在全美排名第1。 该专业提供通讯理论、设计理论，视觉想象制作、信息设计以及印刷等一系列专业课程，同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识。视觉语言将会得到极大锻炼。该专业经常邀请知名设计师以及评论家来访讲座等，有利于扩大同学们的视野以及见识，同时也给同学们提供了展示自己甚至进入高级设计圈的机会。

　　2.加州艺术学院（Calarts）

　　该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计，从影视设计到展览设计，从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时 强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。 设计专业采用小班授课，重视探讨、辩论及基础知识的传授。面向所有学生的公共工作室全天24小时开放，学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。本科及研究生学生每年有一门核心课程，辅之以必修及选修课，让学生在课程安排上有更大的选择余地。

　　Calarts一个班只有13个人，每名同学能够分配到更多的教学资源，与老师进行更为深入的学术探讨。虽然从Calarts毕业生作品的视觉上看比较偏向扁平化处理，但是实际上Calarts 更为注重同学们设计思维的训练、批判性思维的养成与设计完整性的强化 ，并为在校生提供了强大的产业资源资源支持。如果还要说Calarts的老师有多厉害，用通俗方法衡量，便是15W刀/幅作品的水平。

　　3.艺术中心设计学院（ACCD）

　　ACCD的平面设计学习注重有生命和意义的文字和图像 ，无论是在最新的数字设备上创建动态图形或设置凸版印刷车间的手型都体现这一点。 ACCD的平面设计专业会以设计原则为起点，比如美学和工艺方面。该专业毕业的学生可以 专注在单一的平面设计领域，继续探索充分发挥设计才能。 ACCD毕业的学生，在许多国家的顶级赛事中赢得奖项验证这种教育方式的可行性。

　　ACCD的Graphic Design近几年正在对早先的商业教学导向进行大方向上的调整。从整体讲，ACCD正在对平面设计的理解 从具象应用朝着“多维体验”转化 ，简单讲即通过平面设计，在视觉可以触达的诸多领域中跨媒介的向读者提供二维、三维、甚至更多维度的作品体验。通俗讲就是在用户想象不到的地方，通过视觉、听觉、触觉、甚至嗅觉、味觉shock住用户，为用户提供更加完整、出人意料的体验。