2016中央圣马丁艺术学院本科纯艺术专业

　　伦敦中央圣马丁艺术与设计学院 ( 英文名：Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

　　学校规模

　　从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，培养出许多知名的学生，包括平面设计大师艾伦·弗莱彻、吉尔伯特和乔治（ 两人也是在学院中结识）、表现派的卢西安·弗洛伊德、特纳奖得主安东尼·葛姆雷爵士、理查· 隆恩 、约翰·加里亚诺、亚历山大·麦克奎恩、保罗·史密斯、工业设计大师詹姆士·戴森、苹果设计总监乔纳森·艾维、笔记本电脑发明者比尔·莫格里吉、奥斯卡影帝科林·费斯等。同时圣马丁学生也控制着众多企业的设计路线，如戴森、PUMA、Habitat、亚历山大·麦克奎恩和斯特拉·麦卡特尼。

　　也有多位具有影响力的艺术家在学校担任教职，包括安东尼·卡罗、贝瑞 ·佛拉纳根和英国波普艺术之父彼得·布莱克。此外学院也是许多极具影响力的朋克和新浪潮乐团的发源地：Sex Pistols、the Clash、Pulp。Sex Pistols次登台演出就是在此；在2005年11月6日，Sex Pistols诞生30周年之际，中央圣马丁学院获颁Blue Plaque。

　　圣马丁和业界也保持着深入的联系。保洁、阿迪达斯、飞利浦、三星、奥迪、可口可乐、古奇、欧莱雅、英特尔、欧洲最大移动营运商Orange和麦肯世界集团都在学院设有课题和项目。而学院更是独占来自LVMH集团的内部项目。

　　学院位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院。它提供的课程十分广泛：时装和纺织品、美术、媒体制作、平面设计、戏剧和表演、三维设计、跨学科艺术和设计。学生在课堂上所做的作品（从预科到研究生水平），是英国艺术和设计方面最具有多样性和广泛性的课堂作品。

　　本科 纯艺术专业 (BA Fine Art)

　　课程水平：　学士学位

　　所属学院：　中央圣马丁学院

　　学　　制：　3年

　　开学日期：　9月

　　课程描述

　　此课程分为二维，三维，四维，多维几个不同方向，这给持续的批判性提供了条件，这样的安排既能够让学生学习到特定方向的专业技能，又能从其他方向中获得启发。

　　这门课程：

　　第二第三阶段期间，会有20周的实习机会，学生有机会获取专业资格证书

　　提供全日制和兼职性两种学习方式，为那些想要平衡学习和生活方面的人提供便利。

　　促进实验性，调查性与历史性，理论性与批判性，以便更多了解艺术创作

　　强大协作与社会实践，以及通过外部项目，替代场所和特定地点的机会来提高协商，管理和团队技巧。

　　积极的客座教授讲学，由一批高素质的科研团队参与，使学员获得专家和嘉宾的大力支持

　　开发了大量的专业人员和可迁移技术，包括研究，规划，程序，评估创作，视觉和口头的作品。

　　提供了丰富多样的跨国际和多元化的实践机会，以及实现欧洲与美国之间的交流。

　　与伦敦众多的美术馆，博物馆，和文化中心相联系，并提供丰富的资源和广泛的机会

　　逐步增加用于学习和提升自我意识的个体责任，为最后一年的方向选择提供理论和基于实践的支持。

　　课程结构

　　该课程是以工作室实践，讲座，研讨会和任务布置等形式，按不同的单元顺序进行教学。你的美术研究将通过四个细分方向之一进行。具体描述如下。 四个方向的学习都包括工作室实践，批判和理论研究以及个人与职业发展。不管这种实践的性质是怎样的，学生都必须发展自己的研究水平，提案的主动性和责任感，实施个人学习方案。

　　该课程以实践为基础，重点在于构成艺术生产（production）的创意的生成和发展。生产会以各种形式在各种地方发生，包括工作室，工厂以及非现场的地点。参与这些生产不仅能让你接受导师的正式指导，还能有很多非正式机会和同学进行互动学习。“工作室实践“ 包括特定地点的工作，电影和录像，现场表演或安装，以及在工作室完成的作品。

　　2D方向（二维艺术实践，如绘画，版画和摄影）

　　这一方向的领域包括陈述，叙事，表面处理或幻象的建立，拼贴，工艺流程，产品，模拟以及数字影像，绘画发展以及对周围美术话语的理解。在学习过程中对材料，技术的批判精神和反思精神是课程的核心，理论学习中会出现的作者，权威和氛围，感知与现象，图像和时间模型，产品背后的意义，在摄影和绘画中的政治意义等。互文性的运用为实践提供了一套理论话语，可使其与文学作品和文学评论相关联。

　　3D途径（三维艺术实践，例如雕塑，装置和表演）

　　这一途径是关于存在与召唤，运用原材料或者亚材料（如声音和光）在空间内进行构建，丰富，大量的体积，表面区域，立体的和可塑的实践。

　　它涉及物质构成的现实和哲学问题，其讨论可能包括本体论，以及“自有永有”的存在，解释现象的自我，建构记忆与回忆，空间控制以及巨大的历史性问题，以及规模性的符号学。艺术家以及批评家对雕塑及其拓展性领域的认知，被认为是历史学的和博物馆研究的构架。

　　4D（四维艺术实践，例如 - 电影，录像，艺术写作，表演和声音）

　　这一途径提供了在艺术制作中作为中心材料的工具，它们包括时间点，时间段，运动和行动。它定义为有“工作室”参与的约定，工作室是作为生产技术的一部分，它使用艺术手法，包括包括静态和动态影像，绘画，装置，表演和声音，技术运用于艺术创作，包括模拟和数字技术，它们参与到反思自身，实验性的包括新技术的话语过程中，相关讨论中可能包括历史学的和发生学的观点，包括艺术与技术的关联，以及进程关联，“公开作品”与艺术客体，“作品”与”行动”之间关系与协作中的政治性，还有理论与时间，持续时间性与当下性。

　　XD途径（全方位的艺术实践，包括不同的地点和形式）

　　这种途径促进了混合方法的发展，并要求注重合作。实践框架问题和在转化，制作，思考方面的实验。教学提供跨学科平台，并促进持续运动，以便形成一系列改变形状和性质的多种可能性，这样的运动要求连续性的思考，研究和实验，包括空间分配上的伦理与实际意义的论争。实践是暂时的---你的作品是在各种关系（如物质，制度，社会，心理）中获得意义。所引起的讨论可能包括行动和空间理论，操演，体现与主体性，对机构，博物馆学以及档案的批判。

　　不同方向有益于同学们根据这些领域拓展自己的创作，但是如果要实现工作室实践，则不能单纯依靠某一种途径。一旦选定了自己的方向，就需要依照其他途径来作业和改变想法，以便能够跨越作品操作中的实现形式单一的障碍。要打破不同方向之间的障碍，让目的来支配手段。

　　学习阶段

　　阶段根据学员个人方向进行介绍，从一开始就向学员介绍实际技能和程序，研究和学习技巧，批判性和话语方式。这是诊断和探索期。

　　第二阶段是一个关键性的发展时期，这一阶段，学生将开始为自己的学习和个人项目承担责任，这里更强调实验和学生的想法的进展，观念策略，生产研究与途径。这一阶段也是对技术技巧的磨练。

　　在第二第三阶段之间，学生可选择获取专业证书。这个独立资格证书（要求120个学分）是为期20周（最少的）的工作安排，这要与学生的专业方向和今后从业志向（例如在画廊或教育机构，或者作为一个艺术家的助手）相关联。这个证书将会为学生今后继续深造和从业提供有益帮助。

　　第三阶段是一个将学生之前所学全部融合起来的阶段，除了反映出您作为一个当代专业人员所要求的一切之外，学生将对自己未来在专业领域里的挑战明确，为就业做好准备。

　　批判性学习贯穿于各个单元之间，通过工作室实践，以及讲科研投入到历史学和当代批评研究，通过讲座，研讨会，个别指导以及独立探究来实现。学生需要考虑到历史的和当代背景之下的艺术以及批评性论辩。它们涉及到形式，内容，价值，艺术实践的意义，出示书面作业，最后形成第三阶段的论文。与学生工作室实践同时进行的是，专题论文的写作，要侧重于实践中独特的专题选择和领域，还要用理论来架构它。它要包括研究发展的记录。

　　个人能力的提升的和专业领域的发展也会插入到这一单元，它以工作室实践和批判和理论学习体现。以帮助学员提高专业技巧，与学员的专业方向发展愈加密切。

　　发展学员的技能—对外活动

　　课程积极创造学生接触业界的机会，我们将为学生介绍伦敦的各样学习资源，教学要经常性地将专业人士，专家，以及画廊和博物馆作为研究基础。

　　外部项目可以使同学们实现与外部机构的合作，为学生提供学校之外的经验和实践意识，最近的外部项目包括与Parasol Unit, Shoreditch, Trinity Buoy Wharf, Gunpowder Park, Lea Valley, 以及伦敦北部的The Archway Project 的合作，这些单位将会帮助艺术家和学生们进行作品定位。

　　通过多种途径让学生获得合作性展览和项目机会，学校会与欧洲北美之间的学校有紧密的合作。校际交流合作伙伴包括柏林，巴黎，布鲁塞尔，维也纳，布拉格，毕尔巴鄂，都柏林，安特卫普，苏黎世和斯德哥尔摩等。

　　发展前景

　　无论是课程里的专职教师和兼职教师，他们本身都是艺术家，拥有丰富的经验同时又有各自的主攻方向，完全可以满足学生各种需求。我们处在伦敦市中心，课程有天然的机会邀请到很多专业的艺术家和策展人来这里进行讲演并不断充实我们的教师队伍。美术和服装系的学生都在位于伦敦心脏部位的查令十字街上课，有一些讲座和课堂讨论会是在Holborn的南安普敦街，所以你可以享受到“伦敦大校园”的活力。通常的课堂研讨会包括中央圣马丁的各科学生，因此创造了一种开放的学习氛围。该课程的学生可以享受在查令十字街的工作室，还有很多可以预订的演出和展览场地。技术设施则包括一个木工场地，模具制造和制造场地，绘画室，摄影暗房和工作室，摄影装饰设施，音频，视频展示仪器，录像仪器和后期制作设施。在南安普敦路还有非常便捷的机房可供使用。

　　最近的校友活动体现了学生的专业积极性：

　　1. Alex Ball (2007): 2008年Catlin Art Prize 的冠军

　　2. Joshua Alexander & Siobhan Wanklyn (2007): 在Camden Arts Centre内放映电影

　　3. Tamarin Norward (2007):在2008年9月的MFA Art Writing,上发表了Goldsmiths,

　　4. David Stearn (2008): Bloomberg New Contemporaries，2008年8月

　　5. Rosanna Manfredi (2008)：成为Anselm Kiefer的助手

　　6. Richard Milward (2008):发表小说Apples‘

　　7. Sonny Sanjay Vadgama (2009):在伦敦Exposure 2009 at Parasol Unit获得委任

　　8. Jessica Rinland (2010): 被London Film Festival 2010接受了Film Nulepsy

　　申请要求

　　1. 入学时年满18周岁

　　2. 高中毕业生完成伦敦艺术大学预科课程

　　3. 完成大学二年级以上相关课程的在读学生或本科毕业生可插读

　　4. 雅思6.0，单项分数不低于5.5

　　5. 提交作品集

　　入学面试

　　每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间

　　面试要求：携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、

　　推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）

　　你的作品集应该诠释你在相关专业的技能。请展示你最近的作品，包括学校的作业和个人的创作。你的作品应该体现你的创意实践过程，理论思考，技术技能以及你为主体所做的背景研究（主要包括 速写本，准备工作，写作材料）。创意，视觉研究和创作过程比最终的作品更加重要。作品的形式包括但不限于2维作品，手工制作，摄影作品或动画纪录片等。

　　专业方向的选择也是我们评估的一个方面，因此请在个人陈述中清晰表达你想要深造的方向，认真审视我们提供的四个方向，在入册作品的挑选中和展示过程中表达你对于专业方向的选择。